Prada 2005
XXXVII Universitat Catalana d'Estiu:Societats en trànsit. Memòria i Futur.
El paper de la memòria en la construcció de la societat. SShumanitats/ àrea d'història de l'art:
L'art, una re-acció transformadora
dilluns 22 d'agost
ENCONTRE I
Mireia Serra
àmbit: dansa/ territori: el cos
Prové del món de la literatura i la dansa. Ha estat formada en la disciplina del
"butoh" i treballa amb el concepte de "body weather" de Min Tanaka (Japó).
Les preguntes que es fa la Mireia són: com ballem? què ballem?
La relació dels cossos en moviment, el diàleg que hom estableix ballant;
el cos "és el primer espai que hom ocupa", des del qual hom viu i expressa
el lloc, el territori, la relació amb els altres, ... .
informe (apunts d'Anna Pujadas)
Exercici de Presència
Aprendre que el que hi ha fora sóc jo;
focalitzar la presència a través de la càmera.
Càmera = què ofereixo als altres? Treball entre l’escenari i la vida.
Diu un estudiant un cop l’exercici s’ha acabat: - “No és el mateix que
mirar-se al mirall, veus una cosa viva, et veus des de fora”
Modificar el cos i l’estat mental és crear espai a dins i fora del cos.
És un espai de llibertat que posa en qüestió la realitat.
És en aquest punt que el meu gest comença a ser polític
(posa en qüestió certs paràmetres).
S’ha de passar de la competència a la presència,
ser conscient de la pròpia presència i fer conscient l’altre de què hi ha dins meu.
(partint de la cita d’Octavio Paz l’exercici de presència que hem fet
és una metàfora de la inspiració, és treure de si mateix el que un és)
Jordi fent un exercici de presència.
Cécile fent un exercici de presència.
L’equilibri
La creació és un estat de la realitat.
Les idees i les il·lusions sempre hi són.
És la capacitat d’afrontar-les el que manca.
La por és la barrera, el bloqueig.
Les idees hi són, no són meves, són de tots.
Tornes al món el que t’ha donat.
Cal trobar la tensió adequada al que es fa. Si n’hi ha massa m’incapacito.
El treball de restar esforç, de deixar de fer el innecessari,
de treure tensió, és un treball que et porta a l’equilibri.
Quan tinc algun problema no em plantejo
què he de fer, sinó què he de deixar de fer
(deixar de posar tensió en un lloc equivocat).
Armadura corporal = pors manifestades en tensions musculars.
Treure tensió = mostrar la fragilitat = treure armadura.
Llavors tinc equilibri i força.
L’únic camí cap a la força és la vulnerabilitat.
El misteri
Crear és un desig cap a l’altre.
Aquest desig és un entusiasme de base, una alegria.
Crear és un viatge de compartir.
No és un gaudir de si mateix, és un oferir.
Construir és diferent de crear.
Com a arquitecte pots crear o només construir.
La construcció neix del conscient i es valora quan és acabada.
Crear neix de l’inconscient i és estimar alguna cosa abans que existeixi.
Un artista no és algú que manipula la realitat,
sinó que té una experiència determinada de la realitat.
Convidar els altres a mirar-nos és un treball de seducció.
És un treball de misteri, el qual està vinculat al treball de presència.
Entre el que som i el que podríem ser, sense perdre el contacte amb el present,
hi ha un espai de misteri que té a veure amb la presència.
Per això necessitem la mirada de dins a fora i de fora a dins.
Si no hi ha diàleg no hi ha espai i, si no hi ha espai, no hi ha temps.
La meteorologia del cos
Body Weather = obrir el cos de forma que pugui ser ocupat
per altres coses que no són tu.
És una tècnica que desenvolupa el teu interès pel cos del teu company.
Lluminositat, profunditat i simplicitat és allò al que associem el treball artístic
que la companyia de Min Tanaka aplica a totes les tasques que fan.
Capacitat d’escolta i entusiasme 24 hores al dia.
La meteorologia del cos és un treball constant de percepció,
d’experiència de la realitat. Ho associem a metamorfosi.
Com el temps climatològic, el cos canvia i es transforma constantment,
igual com ho fa el món.
Min Tanaca l’impulsor de la meteorologia del cos estava format en el Butoh.
Butoh = és una dansa moderna, nascuda els anys “60” i practicada molts els “80”.
Aquesta tècnica treballa 3 conceptes bàsics:
1. buidar el cos = obrir espai en el cos
2. ser = no els interessa expressar. Ser un arbre cremant,
no pas expressar les sensacions que em produeix un arbre cremant
3. jo no ballo “en” l’espai, jo ballo “l’”espai.
Jo sóc tots vosaltres, no separada de l’espai.
Sight Specific Art
Art en el paisatge, que només té sentit en aquell paisatge concret.
Es desplaça del museu al paisatge.
Contingut del que balles = marc on balles (escenari d’un teatre o paisatge)
Francis Alyss = el caminar és la transformació més primitiva
que l’humà ha fet sobre el paisatge.
La transformació del caminar sobre el paisatge ha estat
una transformació simbòlica (no física) del paisatge.
Aquesta és la primera arquitectura.
El desplaçament no només és una translació en l’espai sinó que
també és una eina de pensament, és una eina de fricció,
que pot crear espais de resistència.
Loreto fent un exercici de presència.
El pensament en l’acció = el caminar com a eina d’especulació.
Inventar una vitalitat = traçar una via en funció dels accidents.
Canvia't l’espai sedentari i de control.
Caminar = generar un espai de trànsit en el territori sedentari (= discurs nòmada).
El sol moviment és ja una opció política.
Quan puc convertir una idea en anècdota és que la idea no és meva,
es socialitza i es transmet.
Exercici final
La Mireia ens convida a llegir un per un, fragments d’un text de Paz Rojo titulat:
“This is love”.
Es tracta de llegir el text sense entendre’l.
O sigui, no passar-ho pel meu cap, no passar-ho pel meu cor,
no expressar el propi vincle emocional, però, en canvi, al mateix temps,
l’altre ens ha d’entendre, hem de donar-li el text, li hem de transmetre:
Barcelona, 31 de mayo 2005
Amor mío,
Una vez más, deseo leerme y que tú me escuches.
Desde que tengo uso de razón me gusta lo difícil,
así que ahora no podría ser distinto.
A veces me digo que el amor requiere reencuentros exquisitos.
Un espacio que nos permita entrever ciertas distancias y ciertos placeres
que en vano nos acerquen, y que, aunque abrasados, nos despidan de nuevo.
Está claro que quiero algo tuyo. De acuerdo, sinceramente:
lo que quiero es el comienzo que nunca desearía terminar.
Te confieso que quiero que me eches de menos,
que no me dejes ir, que sea dura para ti perderme.
Creo que nunca te lo he contado;
cuando nací, mi cuerpo fue dividido en tres: mi hermana gemela,
mis órganos y por último el resto de mi cuerpo luchando por sobrevivir.
La muerte me nació. Mi cuerpo traducido como fragmentos e ideas,
como un puzzle, con piezas que no estaban unidas entre sí,
aún así, afectándose las unas a las otras inesperadamente.
Si te confieso mi herida es porque deseo que la escuches y así
podamos contar con una excusa para un nuevo accidente que nos encuentre.
Hacer de mi cicatriz camino, línea e inflexión.
La posibilidad o imposibilidad de éste acuerdo
es parte de ésta situación que nos une.
Esto forma parte de 'el cuerpo' que compartimos:
tú escuchas ... yo leo; tú miras ... yo hago.
Lo intentaré de nuevo:
a través de una invitación ó con una entrada, me ves en el teatro.
Yo actúo para ti.
Aquí no importaría que no habláramos la misma lengua.
Enfrente de ti, en este momento, todos mis silencios encuentran sus colores.
Otros encuentros, en otros lugares, me inspiraron, con otras personas como tú.UU
Todavía tengo recuerdos de hechos que nunca ocurrieron,
recuerdos de lo que pudimos ser y nunca fuimos.
Es, en las sombras que dejamos, en los hechos no llevados a cabo,
donde propongo vernos, buscarnos y encontrarnos.
Situaciones como ésta parece, que en el teatro,
sólo parten desde lugares estrechos desde los cuales no se puede escapar,
obligados, entonces, a pasar a través de ellos.
Me pregunto: - fue la historia la culpable de toda ésta insignificancia
ó es todo insignificante porque no puedo confiarme a la historia
ni confiarla ó confiar en nada; ni tuyo, ni mío, nada nuestro.
Hemos sido racionales y quizá hemos estado demasiado ocupados
hablando 'a cerca de'. No ha surgido un intercambio entre nosotros.
No he hablado 'con' tigo.
De esta manera, lo único que hemos hecho ha sido 'integrarnos':
en nuestro país, en nuestra cultura, en nuestro hogar.
Lo que intento es preparar un lugar para la proximidad, el cual,
ayude a la cercanía: empezar con un cuerpo.
Con una historia. Una persona. Continuar.
Esa persona interpretando su historia.
Comenzar aquí, ahora: concreto, sensible y compartible.
Continuar: la historia convirtiéndose en duda.
La duda convirtiéndose en nuestra esperanza.
Estoy convencida de que a veces continuamos moviéndonos
porque no podemos soportar la cercanía,
porque sabemos las erosiones de lo familiar.
Pero ahora, en éste momento, en cualquier momento que mi cuerpo,
huesos, fluidos, órganos, carne y piel, alcanzan tu imagen,
ahora que estás aquí, mirándome, sé que éste es el secreto:
lo que no sé de esta proximidad. Lo que deseo.
Estando ocupada en lo que podría convertirme de ti,
siento una pérdida extraña, un intenso retorno.
Es ambos, doloroso y consolador, una clase de sueño y un llanto.
Es como si estuviera cayendo desde lo que siempre consideré mi base,
como si cayera en algo que fuese imposible de consolidar o controlar.
Como si entrara en un espacio sin sujeto ni predicado y,
aun así, el espacio tuviera su color propio,
su movimiento y un peculiar sentido de desequilibrio.
Estoy entonces 'en' este espacio pero no soy yo la que se puede reconocer.
Nunca sabré con seguridad qué es lo que estás viendo.
Todo lo que puedo hacer es estar viva
en la traducción de éste mosaico fragmentado;
ser sabia cuando pague por lo que siempre se pierde,
caminar junto a ti en un ángulo sobre el que podamos sobrevivir.
Tampoco sabré a ciencia cierta el sentido que pudiera tener para ti
o como aguantarías este largo suspenso.
Con todo, te ofrezco 'mi no saber', como un espacio en el cual
podamos empezar a pensar de nuevo
la inesperada e invisible base de nuestra mutua presencia.
Me gustaría contarte un secreto: ahí, en la copa de tus manos
podemos sentir que volvemos a nacer.
Es un acuerdo en el que la imagen de nosotros no es ni tú ni yo.
Es como si colaboráramos juntos en la escena:
como el accidente del cual somos testigos,
en nuestra cobardía con el cuerpo que se muere,
su fractura re-escribiendo las nuestras.
De nuevo te digo: quiero algo. Ni tú, ni yo.
Quiero trazar un línea a través de nuestros estrechos y duros corazones.
Nos estamos mirando
Nos estamos viendo ... Nos necesitamos.
Tampoco quisiera un documento de lo que está ocurriendo ahora mismo.
Lo que quisiera es una grabación de todo aquello que evitamos.
Deseo lo-todavía y lo-que-no-es-cierto,
junto a todo aquello que no está terminado,
con todo eso que no está claro entre nosotros y que necesita que funcione.
Tan sólo dame esto. No me des más verdades, dame una 'mentira'.
Arriesgo aquello que valoro. Movimiento aparece así.
Esto significa que no habrá muerte sin transformación y sin testigo.
Yo, como cualquier forma artística,
aparezco desde la vacilación y el deseo de moverme y así mismo,
por el deseo de cesar de ser.
Quizá lo que valoro es mi propia desaparición:
no poder ser vista, escrita o trazada.
Partir, disolver, desaparecer junto a otro.
La persona que esta aquí, te ama.
¿Terminará? Espero que no.
Una esperanza negativa devota a no negar la esperanza.
Esto concuerda con todos aquellos hechos que no comenzamos
y que evitamos entre nosotros.
Podríamos llamarlo el espacio entre memoria y acontecimiento,
o el espacio entre la vida y la muerte, el espacio entre entonces y ahora;
el lugar de juego entre muertes, entre dos amores, entre tú y yo.
En ese espacio, ésta distancia.
En esa distancia, esta intimidad que nos descubre.
Todo lo que podemos hacer es acumular silencio y así
poder escuchar aquello que desconocemos, inmóvil, inesperado,
amor que hacemos aquí mismo.
En mi deseo de encontrar espacio y cercanía:
casi muerta, pero aún respirando.
De nuevo estoy. Aquí. Quieta. Todavía.
Tuya,
Paz Rojo
